Flight of the Ruffian

Voir le voir

2011-10-04T17:56:00.005+02:00

Ways of Seeing, le fameux essai de John Berger (avec les participations de Mike Dibb, Sven Blomberg, Chris Fox et Richard Hollis), curieusement traduit comme "Voir le voir", est à l'origine une série documentaire en quatre épisodes produits par la BBC, ayant pour thèmes : aspects psychologiques, le nu féminin, la peinture à l'huile et la publicité. L'adaptation livresque est composée de ces quatre thèmes plus trois essais uniquement illustratifs. Des images, pas de texte. La seule traduction française date de 1976 et n'a jamais été rééditée depuis. Épuisée bien sûr. En attendant la version Penguin, nous pouvons regarder les quatre épisodes originaux, admirer la chemise et la gouaille de John Berger, le tout ci-dessus, en une playlist continue. Admirons enfin la démarche de Berger qui a fait venir un des conservateurs du British Museum dans sa ferme alpine pour lui offrir ses archives conservées dans une étable. Toute une aventure pour celui-ci, qui retransmettait en direct ses "sensations" sur twitter.
illustrations : 1. Still de la video, 2. Austin Kleon

Bill Callahan ou comment j'ai assisté au prêche du télévangéliste

2011-06-07T18:36:00.005+02:00

Au fond du sac du docteur Flouch trainait par chance un objet en plastique permettant de ramener un petit souvenir aux amis absents. Qu'il soit ici remercié de son utile prêt. On peut voir aussi par ici une autre video filmée avec une feuille de rhubarbe, et de ce côté, une autre réalisée avec un tupperware.

Le roi de la mer

2011-03-10T18:00:00.004+01:00

Tombé dessus hier sur cette video de Kral Deniz grâce à Ian Nagoski, aucune info complémentaire. Raw. Si vous pouvez m'en dire plus, merci.

Les demoiselles

2011-03-02T15:08:00.001+01:00

En boucle, une fois de plus. Tout l'album Tracks & Traces / Harmonia 76, et son tube : Les demoiselles.

Epiphonie #3 : Neokarma Jooklo Trio

2011-01-25T00:24:00.003+01:00

Et le supplément.

Some kind of summer vacation.

2010-12-31T23:59:00.001+01:00

2010 se meurt. De sa belle mort.
Joyeuse année à tous.

Invasion.

2010-12-20T23:11:00.006+01:00

Il fait froid.

Greg Malcolm cine clubbing

2010-12-02T11:40:00.001+01:00

Greg malcolm était dans le Laveu en octobre.
Par ici du Rabiot.

Sérigraphie et Epiphonie

2010-10-27T11:14:00.000+02:00

Le concert #8 de l'Epiphonie arrive à grands pas. A l'occasion de la venue de Joseph Ghosn et de TG, l'illustrateur liégeois Burt a réalisé pour nous cette superbe affiche. Quelques photos de sa réalisation et plus par ici. Toutes les informations concernant le concert dans les prochaines heures sur le site d'Epiphonie.
Encore merci à Burt, M-Rik et Maïté pour tout ceci.
Quelques liens concernant Burt l'homme discret : Les festivaux de Burt, El Rios, quelques portraits, Kramick. Pour le contacter, n'hésitez pas à me faire signe.

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Sister Iodine

2010-10-25T19:32:00.000+02:00

Sister Iodine joue ce mercredi 27 au magasin 4 à Bruxelles en compagnie de Demons et de Sick Llama, une première programmation externe pour l'asbl Epiphonie. Un bon prétexte pour ressortir quelques photos de leur concert du 23 octobre 2009 à Liège.

Acme Novelty Library #20

2010-10-23T10:43:00.000+02:00

Plus qu'une semaine à patienter pour la sortie du 20e numéro de l'Acme Novelty Library. Je ne résiste pas à la tentation de poster quelques images d'originaux qui étaient visibles jusqu'à ce soir en la galerie Adam Baumgold, ainsi que les deux faces d'un poster publié à cette occasion. Et encore plus à voir de ce côté.

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Emeralds samedi, c'est pour qui?

2010-10-13T23:26:00.004+02:00

Emaralds en compagnie de Oneohtrix Point Never ce samedi au K.C. Belgie. On me susurre à l'oreille que James Ferraro ne sera pas là.

Flower - Corsano Duo : Live at Scheld'apen

2010-10-06T00:42:00.005+02:00

Une petite ligne pour signaler la sortie du dvd-r "Flower-Corsano Duo : Live at Scheld'apen", paru sur Taping Policies . Un très joli objet, une interview, et, quelque part entre tout ça, un petit coup de main de Maïté et du Ruffian. Rejoice!

Dvd-r artwork: Darryl Norsen

De continents imaginaires en territoires oubliés

2010-09-30T10:06:00.016+02:00

Du mouvement, de la promo, une triple annonce :

- Ce samedi 02 octobre, au ciné club du Laveu, Greg Malcolm et quelques surprises :

Originaire de Christ Church en Nouvelle Zélande, Greg Malcolm joue simultanément de trois guitares (une sur la jambe pour la mélodie et une à chaque pied pour la pulsation et un paysage sonore d’arrière-plan). A l’aide de ce dispositif étonnant, il élabore des compositions aussi bien inspirées par la musique folk la plus hantée, le jazz le plus inventif (Ornette Coleman et Steve Lacy dont il a d’ailleurs réinterprété certains standards) et des traditions orientales. La subtilité et la singularité de ses interprétations font de ses performances des moments de magie précieuse, durant lesquelles introspection et évocation de grands espaces se marient à merveille. our vous mettre en appétit, un texte de Globe Glauber par ici.

Ce passage exceptionnel du musicien à Liège sera précédé par la projection d’un court métrage qui évoquerait "comme peu d’autres les aspirations et la destinée d’une humanité perdue, mais essentielle à nos rêves." Surprise ! Par ailleurs, interventions des DJs Qualité-Bon Prix, Steve Billet et Jean Dezert avec Samuel Nicolaï en Special Guest. 6Euros, ouverture des portes à 19.30 et projection à 20.15 (précises).

- Le lundi 11 octobre, à l'AnVert, In Zaïre + LEM :

Comme son nom ne l'indique pas, In Zaire (Italie, Voyage psychedélique) est un groupe italien qui pratique un sport de haute voltige: la musique psychédélique. Rappelant le meilleur du Kraut Rock et des danses tribales africaines,les italiens nous emmènent très loin au pays des merveilles hallucinogènes. Jetez une oreille par ici

On pourrait faire simple et résumer LEM (Belgique, électro pop à la française) a une énième étoile de l'electro-pop romantique à la française.
Heureusement pour nous et pour vous, le projet de Nic Ekla est d'un tout autre bord.
Oui, les références à Taxi Girl, Elli & Jacno et(par exemple) Dominique A sont évidentes mais non il ne s'arrête pas à cela. Son très bel album Soulstreet est sorti sur l'excellent label Doki Doki.
6 euros, portes 20.00, concerts 20.30.

- Le mercredi 27 octobre, au Magasin 4: Demons, Sick Llama et Sister Iodine :

Date enragée pour une excursion bruxelloise de l'Epiphonie avec la casquette de programmateurs. Toutes les informations se trouvent par ici, on en reparle très bientôt.

(Affiche 1 = YGR, affiche 2 = Marie T., affiche 3 = ? , textes empruntés à Jean Dézert et aux pages événementielles)

In Zaire

2010-09-28T14:34:00.002+02:00

Epiphonie #7 : Eric La Casa et Cédric Peyronnet

2010-09-14T22:01:00.004+02:00

Ce samedi 18, concert d'Éric La Casa et Cédric Peyronnet à la chapelle Saint-Roch en Volière (Liège). Concert gratuit, et toutes les informations par ici...

Fureur, sérénité, errances : le port de Liège

2010-09-01T22:05:00.011+02:00

En prémices au concert #7 de l'Epiphonie du 18 septembre 2010 où Eric La Casa et Cédric Peyronnet présenteront à la chapelle Saint-Roch une cartographie sonore du port de Liège, voici quelques images de l'île Monsin, où la furie industrielle de la semaine laisse place à une sérénité désarmante le dimanche. Le reste des photos, c'est par ici

Le public des musées, ( the handsome strangers from the Rijksmuseum )

2010-06-14T23:23:00.004+02:00

Paul Lytton & Paul Hubweber, cinquième Epiphonie

2010-06-10T22:41:00.004+02:00

Voici quelques photos du concert de Paul Lytton et Paul Hubweber lors du concert #5 de l'Epiphonie (24 avril 2010). Le reste du set se trouve par ici, et si quelques extraits sonores vous tentent, c'est par là et de ce côté.

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Epiphonie présente : Concert #6 : Dolphins into the Future & Orphan Fairytale

2010-06-04T09:22:00.004+02:00

Dernière Epiphonie de la saison, avec une affiche hautement recommendable, à savoir Dolphins into the Future et Orphan Fairytale. Toutes les informations par ici, et mise en bouche ci-dessous.
A samedi!

Cinquième Epiphonie

2010-04-19T23:51:00.004+02:00

Le cinquième concert de l'asbl Epiphonie est proche! Ne manquez pas Paul Lytton et Paul Hubweber (remplaçant John Butcher retenu au Texas suite aux caprices de l'Eyjafjöll) ainsi que Tomoko Sauvage ce samedi 24 avril.
Toutes les informations se trouvent par ici!
A samedi!

Maintenant.

2010-04-01T21:02:00.001+02:00

Nous sommes de retour.

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Fêtes et joyeusetés.

2009-12-25T12:34:00.002+01:00

Qui dit fêtes de fin d'année, dit agenda de concerts au régime. Qui dit Noël dit mauvais goût. Et cadeaux. Voici donc le tout dans ce billet. En vous souhaitant quand même un joyeux Noël.

- Tremblez saxophonistes adeptes de l'improvisation libre, les jazzeux de la droite ligne vous en veulent, à lire par ici.

- Evan Parker nous parle de John Coltrane. Extrait de l'excellent journal en ligne Point of departure. Publication tous les deux mois, archives consultables intégralement, textes impeccables, et de jolies photos en prime.

- Enfin, les illustrations de ce billet proviennent toutes du site Sketchy Santas, ou, un bon questionnement sur le but de ces festivités...

Passeurs de musique.

2009-12-24T15:57:00.003+01:00

Nous vous en parlions il y a quelques temps. Restaient tapies au coin d'un disque dur ces quelques photos.

So long Jack!

2009-12-08T00:02:00.007+01:00

Il y moins d'un mois, Jack Rose jouait en compagnie de Glenn Jones et de Cian Nugent à la Chapelle Saint-Roch. Il nous a quitté ce samedi. Nous lui rendons ici hommage, que sa musique et son esprit restent avec nous. Toute notre sympathie va à sa femme, sa famille et ses amis. So long Jack!

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OM MANE PADME HUM : Prince Rama of Ayodhya + Mim + Huur is Duur + Christ is dead (painfully!)

2009-11-11T22:33:00.008+01:00

Les temps sont durs pour le petit prince des disques jeunes filles. Un emploi du temps chargé, des relations humaines à tout va, une profession chronophage, des caprices, mais plus important pour nous, une volonté d'en découdre avec la programmation musicale liégeoise. A peine remis des concerts des Basshaters, Astro, Sister Iodine, Emeralds, James Ferraro, Kouhei Matsunaga, Skasm, et sans parler de ses apparitions au sein de l'Epiphonie, il remet le couvert ce lundi 16 Novembre avec les stars chevelues de demain : Prince Rama of Ayodhya, Mim, et leurs amis.

Perdus parmi les étouffants marais de Floride, c'est le son des tambours en peau de chèvre et des clochettes à prière de la ferme Hare Krishna où vivaient Taraka Larson, Nimai Larson et Michael Collins qui ont inspiré Prince Rama of Ayodhya. Quittant celle-ci, pour se poser à Boston, nos larrons ont tôt fait de captiver leur public avec une production transcendant les genres. Un mélange cinématique s'égarant dans les images sonores fortes empruntant aux genres ethnographiques traditionnels américains ou du sud-est asiatique, aux opéras hallucinatoires, aux hymnes populaires, emmenant l'auditeur tantôt dans les voûtes célestes, tantôt dans les mélodies qui ne cherchaient qu'à exploser hors de la psyché collective, jusqu'aux réminiscences d'une hypothétique civilisation se cherchant dans la libération des âmes. Des percussions tribales, des chants hypnotiques, et un synthétiseur halluciné au programme de ce groupe ayant déjà partagé la scène avec Caribou, Wooden Shjips, Magik Markers, Psychic Ills, Indian Jewelry, Pocahaunted, Kurt Vile, Pentangle et Spiritualized, entre autres. Leurs shows imprédictibles se construisent autour de leurs réservoir d'influences communes, et l'immersion du public à qui il est parfois distribué toute une collection de percussions : gongs, coquillages, tambourins...

Mot de la fin avec une description sur le site du label kraak : While Animal Collective starts to sound like Faithless and Joanna Newsom bought a luxury yacht in the Cote D'Azur, American hipsters are feverishly seeking new hippies to pitchfork. If you think of it, Prince Rama of Ayodhya have everything they need: They sound like Kate Bush on peyote, backed up by Lexie Mountain Boys and a circle of Chikasaw Indians. They met in a Hare Krishna temple and they wear purple leggings, tie dyed yoga shirts and healing stones. Moreover, they sure know how to start a decent party.

Par ici, une session live pour WFMU, et quelques vidéos.

Mim est un guitariste français qui vit depuis 6 ans en Belgique. Frère d'El-g qu'il accompagne en concerts, c'est cete fois en solo qu'il présentera ses morceaux inspirés par Bukka White, Charlie Tweddle, Loren Connors ou Harry Partch, mais aussi Van Dyke Parks, The Fugs ou Joe Meek. Le résultat sera à découvrir ce soir.

Huur is Duur et Christ is Dead (Painfully!) complèteront cette affiche.

Le tout se déroule au Carlo Levi, rue Saint léonard, 48, 4000 Liège. 20h45, 5€. Hop!

Toutes les photos proviennent du myspace de Prince Rama of Ayodhya.

Daniel Higgs & Ignatz

2009-11-07T14:51:00.003+01:00

Le premier concert de l'asbl Epiphonie s'est déroulé ce vendredi 16 octobre à la chapelle Saint-Roch en Volière. Une très belle affiche avec Daniel Higgs et Ignatz, le public était au rendez-vous et conquis. Je vous laisse découvrir ici quelques photos (set complet par ici ) ainsi que quelques vidéos (merci Maïté, une fois de plus). On en reparle bientôt. Je vous rapelle par la même occasion le second concert de l'asbl ce lundi 9 novembre, avec Glenn Jones, Jack Rose et Cian Nugent.

D'autres videos de Daniel Higgs ici et ici.

Et du rab par ici et ici

Hurler à la lune à Liège : Sister Iodine, Mark McGuire et Steve Hauschildt from Emeralds, James Ferraro et TG

2009-10-19T22:59:00.010+02:00

Une des affiches les plus excitantes de l'année à Liège nous arrive ce vendredi 23 Octobre. Organisation Venice Beach Communication, autrement dit YGR, avec au programme les légendes françaises que sont Sister Iodine, Steve Hauschildt et Mark McGuire (d'Emeralds, pour deux sets solo), Home Depot Revisited (aka James Ferraro) et TG.

Sister Iodine se forme au début des années '90, en créant un mélange à la rencontre de la No-wave, du collage, de la musique concrète et de la noise pure et dure. Leurs rencontres et collaborations en concerts brassent large : Sonic Youth, Faust, US Mapple, Circle X, Keiji Haino, Flaming Demonics, Bästard, Krackhouse, Melt Banana, Tone Rec, entra autres. Séparés géographiquement, les tournées du groupe au complet ne sont plus que sporadiques. Une occasion rare des les voir en concert.

Emeralds est composé de Steve Hauschildt, Mark McGuire et John Elliots, originaires de Cleveland. Depuis seulement trois ans, ils ont publié une myriade d'enregistrements : albums, cd-r, cassettes, tous les supports sont visités et malgré une production frénétique, la qualité est toujours au rendez-vous. Le résultat oscille entre électronica, drone, envolées psychédéliques, plus ou moins marquées selon les sorties discographiques. Leurs fréquentations sont des plus recommendables : l'incontournable Thurston Moore (présent lors de la release party de leur album what happened) et Sonic Youth, Carlos Giffoni, Pain Jerk, Throbbing Gristle, et j'en passe.

Les deux tiers du groupe seront présents lors de cette soirée, pour deux sets solo, à savoir Mark McGuire (guitare) : (un lien foxy digitalis, et le tip of the tongue de David Keenan du 18 octobre seront plus parlants que toute description) et Steve Hauschildt (clavier/synthétiseur ).

Plus besoin de présenter James Ferraro (des Skaters) et ses sets incroyables qui revient cette fois sous le nom de Home Depot Revisited. Une de vos toutes dernières chances de le voir en Belgique avant un bon moment...

TG sera peut-être un techno animal, peut être. Sinon, il sera gentil.

Sans oublier Dj Bongo Man (dont vous pouvez écouter l'excellent mix Legon Flutes, part 1 & part 2 ) ni Dj Rivière.

Aucune excuse pour rater cette soirée!

Le tout se passe au Carlo Levi, Rue Saint Léonard à Liège. 20h45, 5euros.

Flower Corsano Duo : breaking the earth, gone with the wind, putting fire.

2009-10-13T00:59:00.009+02:00

Comme annoncé lors du post concernant Monopoly Child Star Searchers, voici quelques traces du concert du Flower-Corsano Duo. Trois longs morceaux, un magma continuel, pas de temps morts, une frappe ininterrompue, le Shaahi Baaja de Mick Flower en un infini solo. La transe est là. Le souffle est court.
La vidéo (merci Maïté) est constituée du dernier morceau du concert... La première partie sera ajoutée bientôt pour les plus enthousiastes.

Epiphonie!

2009-10-12T08:00:00.003+02:00

L'asbl Epiphonie est née! Synergie de Young Girls Records, du Maître fou, du docteur Flouch, et du Ruffian, avec pour vocation la promotion en région liégeoise de musiciens qui nous tiennent à coeur. Les Amis de la Chapelle Saint-Roch en Volière nous ont donné l'impulsion en mettant à notre disposition leur lieu exceptionnel. C'est tous azimuts que nous tenterons d'égayer vos soirées, en programmant des artistes qui ont trop rarement droit de cité dans nos contrées, explorant des thématiques allant du free jazz à l'improvisation, prenant des détours par la musique contemporaine, la folk, le baroque et bien d'autres choses encore.
Les musiques seront dépouillées de leurs artifices : en l'absence de sonorisation, c'est l'acoustique du lieu qui prendra le relai, jouant de l'écho, s'appropriant l'espace.

Deux concerts sont d'ores et déjà programmés, et la suite frétille dans les cartons. Première date à marquer d'une croix blanche dans votre calendrier : le vendredi 16 octobre avec la présence de Daniel Higgs et d'Ignatz. Suite des hostilités le 9 novembre avec Jack Rose, Glenn Jones et Cian Nugent.

Je ne m'étendrai pas plus longuement ici, tout est déjà expliqué en long et en large sur notre page : http://epiphonie.blogspot.com.

N'hésitez pas à vous abonner à la mailing list pour être tenu au courant de nos activités, à transférer l'information à vos amis, à poser vos questions.
A vendredi!

Paul Metzger, Epiphonie, et programme...

2009-10-02T01:26:00.012+02:00

Quelques photos de Paul Metzger lors de son passage à l'An Vert ce 28 Août 2009.
Peu de posts ces derniers temps, mais un programme chargé pour la suite : présentation de l'asbl Epiphonie et ses premiers concerts à venir (Concert #1 : Daniel Higgs & Ignatz, Concert #2 : Jack Rose, Glenn Jones & Cian Nugent), le concert #α de Venice Beach (Sister Iodine, James Ferraro, Emeralds, TG), Chris Corsano et Mick Flower, Peter Evans, Peter B, et quelques surprises. On ne traîne pas!

Passeurs de musique et rentrée académique

2009-09-11T01:18:00.008+02:00

Pour sa séance de rentrée académique, l'université de Liège nous réserve une belle surprise cette année : remise des insignes de docteurs Honoris Causa à Robert Wyatt, Archie Shepp, Arvo Pärt, Anthony Braxton, Henri Pousseur, Dick Annegarn et Frederic Rzewski. Rien que cela. A cette occasion, une table ronde avec les musiciens (Henri Pousseur étant représenté par Pierre Bartholomée) est organisée en matinée à la salle académique, ensuite un concert sera donné à la salle philarmonique par entre autres l'Ensemble Musiques nouvelles et Geneviève Foccroulle ainsi que Dick Annegarn, Archie Shepp et Frederic Rzewski.

L'hommage rendu à ces musiciens par l'alma mater vise, je cite, leur rôle de transmetteurs de savoir et de savoir-faire culturel et musical. Leur influence sur les développements des musiques contemporaines d'après-guerre n'est plus à démontrer. Cependant, leur goût pour l'innovation, tout comme leur refus de confiner leurs créations à un seul genre ou à une seule tradition ne les ont pas empêchés de récolter un succès considérable auprès de leurs contemporains, dépassant les clivages qui séparent trop souvent les représentants de la musique populaire des expérimentateurs confidentiels.

On ne peut que se réjouir d'un tel choix et se féliciter de ce type de reconnaissance, quand on sait par exemple qu'Anthony Braxton a participé à un album avec Wolf Eyes (Black Vomit, les disques Victo, 2006) ce qui aurait pu décourager une vieille garde conservatrice. Il semble que cet âge est révolu, et même si nous parlons ici de musiciens unanimement reconnus, ils restent bien trop souvent méconnus du public, écrasés par des machines de guerre de l'industrie musicale ou considérés, à tort, comme présentant une musique hermétique et pointue, ou à l'inverse, indignes de la reconnaissance académique. Une des étapes est franchie, on ne peut qu'opiner du bonnet.

Ai-je omis de préciser que ce concert bien que privé est accessible gratuitement au public extérieur? Plus d'informations par ici.

Par ailleurs, j'apprends par la même occasion qu'une partie du programme du Festival Images Sonores XI qui se tiendra du 19 au 21 novembre 2009 à l'église Saint-André de Liège sera consacré à Henri Pousseur (le 20) :

Georges-Elie Octors, direction / Marianne Pousseur, voix / Jean-Pierre Peuvion, clarinettes / Michel Massot, tuba / François Deppe, violoncelle / Brigitte Foccroulle, claviers & piano solo / Gerrit Nulens, percussion / CRFMW, informatique musicale et électronique live

Henri Pousseur, Stèle à la mémoire de Pierre Froidebise, au cœur de 3 Paysages planétaires : Chamanes sahéliens, Ethiopie brésilienne et Vietnamibie (2008 et 2005 ; clarinette basse solo et électroacoustique)

Michel Gonneville [Canada], Chute / Parachute (1989), œuvre sélectionnée lors de la Tribune internationale des compositeurs (piano et sons électroniques)

Henri Pousseur, Sur le Qui-vive, sur des textes de Michel Butor (1985 ; voix, clarinette, tuba, violoncelle, claviers, percussion et sons enregistrés)

Bientôt plus d'informations sur le site du CRFMW.

Portrait d'Anthony Braxton par Ziga Koritnik.

Monopoly Child Star Searchers : Tropical Drone Concept

2009-09-09T17:26:00.005+02:00

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Monopoly Child Star Searchers (A.K.A. Spencer Clark, A.K.A. la moitié des Skaters) était en concert ce 25 août au Scheld'apen d'Anvers, une petite salle perdue face à un des accès au port.

Monopoly Child Star Searchers est un des avatars de Spencer Clark, au même titre que Vodka Soap ou Black Joker, autrement dit la moitié du binôme the Skaters avec James Ferraro (cumulant pour sa part bien plus d'alias : 90210, Acid Eagle, Arecaceae, Composition Of The Sensibilities Of Melted Knowledge, Cruisin' The Nightbiker Strip 1977, D.M.T., Demon Channels, Dreams, Edward Flex, Excel, K2 , Lamborghini Crystal, Newage Panther Mistique, Nirvana, Pan Dolphinic Dawn, Pans als Allgott Saturnia, 1977, Sky And Mirrorbalm In Preparation For Deja Vu, Snake Figures Fan, Splash, Teotihuacan, Wooden Cupboard, pour n'en citer que quelques-uns). On a pu également les croiser dans Way of the Cross, en plus de multiples collaborations ponctuelles autour de leurs fameuses jams.

Ce soir se déroulait le dernier concert de Spencer Clark en Belgique pour un certain temps, celui-ci devant rentrer aux Etats-Unis pour raisons personnelles, après avoir passé quelques mois en résidence avec James Ferraro quelque part entre Anvers, Bruxelles et les frontières du pays. Ils se retrouveront en Nouvelle-Zélande dans quelques temps, mais pour l'immédiat, le concert de ce soir se placait en première partie du Flower-Corsano duo (à voir dans un prochain post), et bien qu'annoncé sous le nom de Monopoly Child Star Searchers, c'est un trio qui nous régalera ce soir : Spencer Clark et James Ferraro accompagnés par Eva van Deuren, A.K.A. Orphan Fairytale.

Le résultat est à la hauteur des espérances, la sauce peut être catégorisée sous l'étiquette tropical drone concept pour reprendre les termes d'un sticker apposé sur l'album de Ferraro , Clear. Très différent des productions des skaters, leur son élaboré à partir de bandes, de synthés, d'ancêtres de grooveboxes, commence par faire se dandiner une partie du public, et à partir de rythmiques groovy, s'éloigner vers des horizons plus psychédéliques. Les manipulations orchestrées deviennent chaotiques et hermétiques, mais malgré cela le son est plus précis que sur leurs cassettes et autres cd-r (ce qui est volontaire dans leur démarche, le son cassette participant à la dégradation du son rendant celui-ci moins objectif, plus proche du concept qu'ils veulent lui assigner)

Si vous avez l'occasion des les voir en duo, trio, solo, accourez-y! Pas de dates prévues dans l'immédiat, si ce n'est peut-être James Ferraro pour quelques semaines encore. Concernant la discographie gargantuesque, plongez y au hasard, vous serez difficilement déçu, et pour plus d'informations, je vous rappelle l'article du Maître fou sur le Son du Grisli, ou encore un article moins récent mais réjouissant sur SF Weekly, comportant une des meilleurs interventions en interview par Spencer Clark : [spencer] apologized for wearing dirty pants because pants his size are difficult to find and he only owns three pairs.

Ci-dessous une extrait de leur concert au Scheld'apen (merci Maïté) :

La reconnaissance, puis la gloire : Demain ne meurt jamais

2009-09-04T22:18:00.013+02:00

Parce qu'un peu de promotion pour les amis qui se décarcassent ne fait jamais de tort, nous posterons ici régulièrement des nouvelles des concerts organisés par Venice Beach Communication /YGR A.K.A. the Immaculate Father (pour les curieux, interview dans le magazine du kraak : Ruis).
Premier en date à vous annoncer :

Demain ne meurt jamais :

- Astro (Jp)

- Kouhei Matsunaga (Jp)

- Blops (Anvers)
- Moysk (Malines / Bruxelles)

- G.S.O.7 (Liège)

- Bruital Orgasm (Liège)

+ Dj liste des maison de repos.

Le tout se déroulant au Carlo Levi (48 rue Saint Léonard à Liège) ce lundi 7 septembre à 21h pour la modique somme de 5 euros.

Astro (Hiroshi Hasegawa), est surtout connu comme membre fondateur du légendaire groupe noise japonais C.C.C.C. , aux performances live excentriques, jouant dans le registre de l'improvisation à base de sons noise extrêmement denses et puissants. Il commence sa carrière solo en 1993, combinant la brutalité de C.C.C.C. avec des synthétiseurs analogiques, des oscillateurs et des field recordings pour obtenir un mélange schizophrène oscillant entre la virulence des drones secs dans le canon harsh noise japonais et envolées lyriques à vocation psychédélique lorgnant du côté d'Acid Mother Temples. Récemment, il a publié un album sur Important records : The Echo From The Purple Dawn, aux critiques enthousiastes.

Kouhei Matsunaga est né à Osaka, a étudié l'architecture et a écoutait jeune homme de la techno hardcore et du rap. Voilà pour sa biographie. Ah, oui, il dessine également et vit à Berlin. Il débute dans la musique en 1992, travaille sur les micros contacts dans une voie plutôt minimaliste et a collaboré avec des musiciens comme Merzbow, John Waterman, Anla Courtis, Conrad Schnitzler, Lesser, Sean Booth (d'Autechre), pm ( de Puppetmastaz) et Sensational (ex jungle brothers). Plus d'informations.

Ces deux musiciens viennent d'achever une tournée en Chine et poursuivent dans la glorieuse Europe pour une série de dates dans la plupart des capitales avec un crochet dans notre bonne cité. Concert primordial en dehors des carcans liégeois à l'horizon.

Pour les accompagner, nous aurons le plaisir de recevoir :

Blops : composé d'Eva van Deuren de Orphan Fairytale et Lieven Martens de Dolphins Into The Future

Moysk est : Laurent (de Veglia/ gr'Ambacht) et Bram (de R.O.T. et Partkdolg). Junknoise. Yes we can!

G.S.O.7 : Local Hero, Noise, Electronic, Blast, Whatever.

Bruital Orgasme : Heavy & free noise duo. Phil and Nath will kick your ass. Taste it!

Sans oublier Dj liste des maisons de repos.

Enfin, voici les prévisions pour l'automne à Liège, dans divers lieux à confirmer :

Sister Iodine (fr), 23 Octobre.
Basshaters (us)+ Fetveit/Skaset/Moe(nor), 1er novembre.
Jack Rose (us)+ Glenn Jones (us) + Cian Nugent(irl), 9 novembre.
Daniel Higgs (us), 15 ou 16 novembre. (tbc)

Venez nombreux, soyez heureux.

(illustrations de Kouhei Matsunaga)

Bl!ndman & Christian Fennesz

2009-08-29T23:59:00.004+02:00

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A l'occasion des fêtes de la musique 2009 , se cachait au milieu d'une programmation aussi ennuyeuse que peu ambitieuse, à Bruxelles, une excellente soirée intiulée Nuit minimale, partagée entre l'église de la Chapelle et le Recyclart. Au programme, Bl!ndman et Christian Fennesz dans l'église, Janek Schaefer et Alva Noto au Recyclart. La soirée du Recyclart ayant été victime de son succès, à la sortie des premiers concerts nous fûmes Gros-Jean comme devant pour la seconde partie. Soit.

Bl!ndman est à l'origine un quatuor de saxophones fondé en 1988 par Eric Sleichim (ex X-Legged Sally), qui se décline depuis 2008 en quatre quatuors, Bl!ndman [sax], [drums], [new strings] et [vox], dont le but est de transcrire en musique les concepts de plasticiens comme Duchamp (qui a inspiré le nom du groupe, via sa revue The Blind Man, exprimant l’idée dadaïste d’un guide aveugle qui mène le public à travers une exposition d’art), Beuys ou Fabre, d'explorer tant les répertoires de musique Ancienne, Baroque que Contemporaine, de décomposer les techniques de jeu et d'explorer les possibilités de leur instrument, le tout en s'intégrant dans divers projets et mediums (danse, théâtre, arts plastiques, multimédia, video, etc.) . Leurs collaborations sont aussi vastes que leurs projets : Phil Minton (Men in Tribulation), Terry Riley, Steve lacy (Established Mode of Speech, Sub Rosa), l'ensemble Ictus...

Pour cette soirée à Bruxelles, ils puiseront dans le répertoire "minimaliste" :
Philip Glass, In contrary motion ; Terry Riley, Poppy no good ; Steve Reich, Clapping music ; Philip Glass, In similar motion ; Steve Reich, New York counterpoint. Le cadre de l'église de la Chapelle se prête parfaitement à ces relectures : espace, résonnance, lumières déclinantes participent à l'ambiance hypnotique et lancinante.

Si vous avez manqué ce concert, sachez qu'ils présenteront Secret Masses dans le cadre du festival de Wallonie, à Liège ce 5 septembre en l'église Saint Barthélemy, un programme autour des messes interdites et gradualia de William Byrd, pour quatuor de saxophones et quatuor vocal, plus platines et projections. Et enfin, l'entrée est libre!

Quelques photos de ce concert (surprise act by the not so handsome stranger) :

Thelonious Monk's Advice to Steve Lacy

2009-08-24T12:18:00.005+02:00

Quelques conseils donnés à Steve Lacy par Thelonious Monk... Enjoy! Source : Do The Math

Le résultat :

Suite - Fin (ou presque)

(Steve Lacy : Lift the Bandstand, un film de Peter Bull)

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DeLorean Time Machine (2) bis : Open Circuit Interact 2008 : Nuclear (H)assault

2009-07-12T17:18:00.004+02:00

Deuxième jour de l'Interact, dernier concert, 13 musiciens, salle centrale du K.C. Belgïe. La salle s'est déjà considérablement dépouillée de son public, tant pis pour eux. Le line-up se met en place (Chris Corsano, Ben Hall, Fabrizio Spera, C Spencer Yeh, Hans Buetow, Helena Espvall, Daniel Carter, Paul Flaherty, Wally Shoup, John Olson, Christine Sehnaoui, John Edwards, Massimo Pupillo). C'est déjà le chaos avant même de commencer, ils sont disséminés dans les quatre coins de la salle, on ne sait pas vers où regarder. Le concert commence. Les lignes audibles sont là où l'oeil se fixe. C'est la déferlante. Wally Shoup se dégourdit les jambes en se promenant sur la galerie avec son saxophone, Ben Hall déménage sa batterie en passant entre les spectateurs assis. Tout le monde se promène, ça hurle. Presque plus de bruit, ça retombe, un quasi silence s'installe, quelques notes s'échappent encore des cordes, d'un saxophone. Quasi silence. Un cri. C'est fini, le public rugit, exulte, et attend avec impatience l'affiche de l'Open Circuit Interact 2010.

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Summer Fun : Turkish Delight

2009-07-08T17:27:00.006+02:00

Quelques perles pour célébrer l'été et rappeler le foisonnement de la scène turque, avec mon engouement pour leurs années 70, et l'Anadolu Pop entre autres, transgenre de musiques traditionnelles et de sons progressifs, mais pas seulement... Dégustation :

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1. Barış Manço : Sarı Çizmeli Mehmet Ağa (sur l'album Yeni Bir Gün, avec Kurtalan Ekspres)
Sorti en 1979 (Yavuz ve Burç Plakçılık LP YA. 1024). Rééditions? Mhhhh, non. Comptez sur vos amis (merci Ercan)
Bonus : Version alternative, 2023

2. Erkin Koray : Cemalim (sur l'album Elektronik Türküler)
Publié en 1974 (DAMLA 001), réédité sur divers labels...

3. Ersen : Kozan Dağı (album éponyme)
Compilation de divers singles sortis entre 1971 et 1978 sur Finders Keepers

4. Selda Bagcan : Yaylalar (album Selda)
Paru en 1976, (Turkuola 304), réédité également sur Finders keepers...

5. Fikret Kizilok : Vurulmuşum ( compilation Gün Ola Devran Döne, Fikret Kizilok 68-71)
édité sur Kalan Muzik, d'autres excellents morceaux sur la non moins excellente compilation International Sad Hits du label 20/20/20.

6. Mustafa Özkent : Burçak (album Gençlik Ile Elele )
sorti en 1973 (Evren Plakları, TÜ 1003), réédité par Finder keepers, encore une fois...

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DeLorean Time Machine (2) : Open Circuit Interact 2008 : Evan Parker, Daniel Carter, Paul Flaherty, Wally Shoup, Christine Sehnaoui, Chris Corsano,etc

2009-07-06T16:35:00.010+02:00

L'Open Circuit Interact prenait place les vendredi 23 et samedi 24 mai 2008. Une affiche titanesque, digne d'un festival international : Evan Parker, Sven-Åke Johansson, Daniel Carter, John Edwards, Wally Shoup, Paul Flaherty, Chris Corsano, John Olson (de Wolf Eyes), C.Spencer Yeh (de Burning Star Core), Christine Sehnaoui, Ben Hall, Hans Buetow, Graveyards, Helena Espvall (de Espers), Alfred 23 Hart, Massimo Pupillo (de Zu), Luca Venitucci, Fabrizio Spera, 7K Oaks. Et où cela se passait-il? New-York? Londres? Pour un prix prohibitif? Point du tout, cela se déroulait Au Kunstcentrum Belgie en la bonne ville de Hasselt, et le pass coûtait un ridicule 12 euros pour les deux jours. Il faut une fois de plus saluer la qualité des affiches présentées dans cette salle (ici en collaboration avec les motives for jazz à l'occasion de leurs 10 ans), ainsi que leur témérité à présenter des artistes qui ne brassent pas une foule immense, malgré leur statut.

Concrètement, les intervenants jouaient tous plusieurs fois, dans des formations allant du duo au tentet, voire "13tet", mais jamais en solo, dans des formations plus alléchantes les unes que les autres. Pour vous faire une idée, voici le programme complet ici.

Quoiqu'il en soit, nous pourrions décrire longuement chaque performance, et il n'en ressortirait que le meilleur. Pas un seul temps mort, pas une performance qui ne soit un moment d'anthologie. Présentons donc ici, sortie des glorieuses archives, une vidéo du dernier concert du premier soir, un tentet de 7 saxophones et 3 batteries, constitué de : Evan parker, Paul Flaherty, Wally Shoup, Daniel Carter, Christine Sehnaoui, John Olson, Alfred Hart, Chris Corsano, Ben Hall et Fabrizio Spera. Les trois vidéos dans leur continuité constituent l'unique morceau de 30 minutes, traversé de toute l'énergie et de la furie dont sont capables les 10 protagonistes, à mille lieues des clichés tant du jazz que du free jazz, avec assez d'arguments pour faire taire tant les tenants du "qui dit jazz dit naphtaline et ennui" que ceux du "grindcore rules". Oreilles sensibles et apôtres de l'easy listening s'abstenir.

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Dans un tout prochain post, le Nuclear (H)assault Group, et ses 13 musiciens...

Pour plus de détails, voici le site de l'évènement : ici

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La dialectique peut-elle casser des briques?

2009-07-05T12:21:00.011+02:00

René Viénet est cinéaste, sinologue, membre de l'internationale situationniste, directeur de collection pour la "bibliothèque asiatique". Il se fait expulser de Chine en 1966, il se fait renvoyer deux fois du CNRS, il détourne des films asiatiques achetés à bas prix.

Vive le Kung-Fu!

plus d'infos : ici, ici, et ici, sur l'inepuisable Ubuweb, où vous pourrez aussi regarder Les filles de Kamare, et Chinois, encore un effort pour être révolutionnaires.

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ICP Orchestra : la mesure de l'instant

2009-06-29T16:02:00.009+02:00

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Chose promise... Voici les photos du concert de l'ICP Orchestra au CC Maasmechelen de ce 13 juin 2009.
Un concert tout en subtilités où les pièces d'ensemble originales ont alterné avec les classiques reprises de Monk, et où les pièces plus intimistes avec deux ou trois musiciens ont fait la place aux improvisations. Qu'on ne se trompe pas, il ne s'agit pas ici de jazz cliché saupoudré d'improvisation sauvage. Le groupe joue sur plusieurs registres : bien sûr les reprises, bien sûr l'improvisation, mais aussi l'écriture.
En effet, même si la volonté de Mengelberg de rester dans l'instant composing a poussé Breuker (co-fondateur du groupe avec Mengelberg et Bennink) à quitter la formation (car il voulait des thèmes écrits et des répétitions), il y a bien des morceaux composés et écrits, par Mengelberg notamment, en témoignent ces chevalets présentants alternativement des partitions et des notes de jeu illisibles pour l'irréductible non lecteur de musique que je suis. A quel degré sont respectés ces feuillets, comment ont-ils été présentés aux musiciens, combien de temps avant le concert? De répétitions il n'y a pas eu, ce serait contraire au principes du groupe, mais ce qui est certain, c'est que la sauce prend. Il faut rappeler que le groupe existe depuis 1967 et qu'une majorité des membres actuels est fixe depuis 25 ans, c'est dire si ils savent où ils vont. Un des aspects fascinant dans ce type de formation est l'aspect "répétition grandeur nature" de chaque concert-réunion, pas avec le but de sortir un album de 12 chansons tristes et plates, banales et linéaires jusqu'à l'ennui, répétées et révisées pour pouvoir les jouer comme on applique un tampon, comme tout groupe de pop qui se respecte, mais plutôt celui de connaître la prochaine escale de leur oeuvre commun.

Le concert en lui-même, divisé en deux parties pour une durée de presque deux heures, a exploré tous les axes de jeu possibles, chaque musicien apportant son talent propre. Han Bennink, de son style inimitable, facétieux, mais toujours impeccable et précis n'a jamais l'air de diriger qui que ce soit, et bien au contraire de suivre, il enveloppe ou plutôt entoure tous les autres musiciens, alternant un jeu des plus rigoureux à une spontanéité pleine de contrastes. Misha mengelberg, depuis son piano, décompose le matériau sonore, le fragmente, et de manière discrète mais terriblement présente, expose et explose les clichés du jazz, qu'il entremêle à diverses trouvailles sonores moins immédiatement identifiables. De son air affable, il n'hésite pas à quitter son poste pour se servir un café, rester contemplatif deux minutes, pour finalement poser un discours surréaliste à la fin du concert. Tristan Honsinger, de son côté, harasse son violoncelle, crée des effets difficilement associables à son instrument, crisse, siffle, chante, crie, et dirige le groupe à grand renfort spectaculaire le temps d'un morceau (voir ici). Il y aurait encore beaucoup à dire sur chaque autre instrumentiste, tant il y a de niveaux de (re) lecture. Le résultat est étonnant, on arrive avec une idée de l'ICP, on en ressort en ne pouvant pas expliquer à ses amis à quel type de concert on a assisté. On pourrait encore parler des reprises et des hommages facétieux, on pourrait parler des heures du type et du degré d'improvisation, on pourrait décrire les séquences de passes d'armes entre musiciens, tel ou tel solo... Oui, on pourrait, mais on va surtout conseiller de ne pas manquer l'ICP Orchestra la prochaine fois qu'il est de sortie. Prochaine étape pour les plus dynamiques : le Bimhuis d'Amsterdam pour un quadruple concert ces 2, 3, 4 et 5 Septembre prochain.

En bonus : un concert enregistré au Guelph Jazz Festival. Le set complet de photos.

ICP Orchestra : pointures et ambition

2009-06-24T18:29:00.007+02:00

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En attendant les photos, voici déjà quelques impressions du concert de l'ICP Orchestra au CC Maasmechelen de ce 13 Juin 2009.
Line Up complet :

Trompette : Thomas Heberer
Trombone : Wolter Wierbos
Clarinettes et Saxophones : Michael Moore, Ab Baars and Tobias Delius
Violon: Mary Oliver
Violoncelle : Tristan Honsinger
Contrebasse : Ernst Glerum
Piano : Misha Mengelberg
Percussions : Han Bennink

A n'en pas douter un grand moment. Merci Maïté pour ces images.

Bonus, Bonus et ReBonus

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The Handsome Stranger

2009-06-21T01:30:00.005+02:00

DeLorean Time Machine (1) : Han Bennink at Ultra Eczema Galmbal

2009-06-15T16:51:00.006+02:00

Remercions l'ami Jean Dezert des Maîtres fous en lui renvoyant l'ascenceur et en lui dédiant cette video de Han Bennink à l'Ultra Eczema Galmbal datant d'octobre 2008 au CC Mechelen, postée en apéritif des photos du concert de l'ICP Orchestra...

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Omar Souleyman as an Icon, Sublime Frequencies tour

2009-06-11T17:34:00.008+02:00

De Sublime Frequencies Tour

Après les images mobiles, le statique. Omar Souleyman, non content d'avoir fait trembler les murs du K.C. Belgïe et se trémousser la foule massée entre ceux-ci, s'avère être un parfait modèle iconique. Le son était époustouflant, l'attitude également. Ci-joint également quelques photos du concert de Group Doueh, et les attitudes innénarrables des sieurs Mark Gergis (A.K.A. Porest) et Alan Bishop qui sont parvenus lors de leur dj set à faire d'énormes plaisirs aux (quelques) rescapés du concert d'Omar Souleyman, enchaînant grooves endiablés et raretés de fonds de tiroirs (pour lesquels plusieurs d'entre nous concèderaient sans grande résistance leur âme au diable), provoquant gigues et bourrées hybridées au dabke et à la chorée de Huntington auprès de docteurs suant leur eau et leur Duvel, allant jusqu'à provoquer l'effondrement (pour ne pas en dire plus) d'un jeune homme à la tête d'un label prometteur dont nous tairons ici le nom.

Lien du diaporama

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Group Doueh, évidemment

2009-06-11T17:19:00.006+02:00

Omar Souleyman nous a régalés, mais Group Doueh n'était pas en reste. Même date, même lieu, à savoir le K.C. Belgïe à Hasselt ce 6 juin 2009.
Merci Maïté encore cette fois.

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Omar Souleyman Dancefloor

2009-06-11T02:03:00.007+02:00

Martèlement de Leh Jani par Omar Souleyman et son groupe pour le passage de la tournée Sublime Frequencies en Belgique, au K.C. Belgïe à Hasselt ce 6 juin. Grâce leur soit rendue.
Merci Maïté pour cette vidéo.

Et une vidéo supplémentaire...

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Dust Off the Reverb

2009-06-09T00:31:00.005+02:00

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Netwerk, Aalst, 20-05-2009

1. John Butcher
2. Installation et ombre de Butcher
3. Puits
4. The Caretaker
5. Charlemagne Palestine
6. Charlemagne Friend

Voir le set

C'est parti!

2009-06-08T23:36:00.000+02:00